黃珍玲

從劇團(tuán)后臺的小演員到國家話劇院的成熟創(chuàng)作者，從考入中戲時的懵懂少年到遠(yuǎn)赴美國創(chuàng)辦時光劇團(tuán)，賈一平執(zhí)著行走在一條堅定的路上。

無論距離多遠(yuǎn)，他始終堅持用戲劇講述中國的故事，讓中國戲劇的話語和情感在海外生根發(fā)芽。

賈一平（右）在電視劇《硝煙散盡》中的劇照。受訪者供圖

因為熱愛

賈一平，出生于湖北武漢，他的父親是湖北省漢劇院的一名藝術(shù)工作者。孩提時的賈一平，在后臺嬉戲玩耍，耳濡目染著唱念做打，3歲那年便被牽著登臺，懵懂之間，藝術(shù)的種子悄然種下。

少年時代，他進(jìn)入中專藝校學(xué)習(xí)戲劇，同時在武漢市兒童劇院擔(dān)任演員，頻繁出演配角，也常參與小品、電視劇的拍攝。盡管角色不大，但他始終全情投入，日積月累地錘煉著基本功。

1997年，中專畢業(yè)后，他進(jìn)入中央戲劇學(xué)院表演系學(xué)習(xí)。與之前在劇場的經(jīng)驗不同，中戲的教學(xué)更具體系與專業(yè)性。“我們的課程分為四大類：聲樂、臺詞、形體和表演。”賈一平回憶說，“雖然我之前有過演出經(jīng)驗，但在中戲的學(xué)習(xí)讓我對表演有了更全面的認(rèn)知，也真正建立起了專業(yè)的訓(xùn)練邏輯。”

大二那年，他迎來了人生的一個重要轉(zhuǎn)折點。電影《無聲的河》劇組前來學(xué)校選角，在專業(yè)課上，賈一平被導(dǎo)演選中擔(dān)任男主角。“我之前有些拍攝經(jīng)驗，也不怕鏡頭，所以可能導(dǎo)演覺得我表現(xiàn)自然，形象也還不錯”。就這樣，他第一次擔(dān)綱電影主角，走進(jìn)了一個與舞臺截然不同的世界。

盡管此前拍過電視劇，但面對電影的拍攝流程與節(jié)奏，他仍感陌生。“戲劇與電影是兩個完全不同的領(lǐng)域，電影更文學(xué)化、更依賴感覺去捕捉人物狀態(tài)。但演戲又不能只靠感覺，而要理清每一個動作的前因后果”。

他坦言，初期難免有很多困惑，但在一次次的拍攝與磨合中，他逐漸摸清了電影表演的門道，也愈發(fā)體會到影像的力量。

最終，《無聲的河》順利完成，并助力賈一平贏得了2000年第七屆華表獎最佳新人獎，這一榮譽(yù)不僅是對他演技的肯定，也為他后來的演藝之路奠定了堅實基礎(chǔ)。

畢業(yè)后，賈一平加入了國家話劇院，先后參演了《坐莊》《臥薪嘗膽》《兵峰》等多部電視劇，嘗試了多種類型的角色，演技日臻成熟。而在積累了豐富的表演經(jīng)驗之后，他也萌生了新的想法：轉(zhuǎn)型成為導(dǎo)演。

2011年，他成立了自己的影視工作室，導(dǎo)演了《幸福滿屋》《幸福保衛(wèi)戰(zhàn)》等電視劇。“導(dǎo)和演是相輔相成的。在中戲的時候，同學(xué)們就會自己寫劇本、排戲、導(dǎo)演話劇，這些對我來說并不陌生。”賈一平說道。

創(chuàng)辦劇團(tuán)

為陪伴孩子的學(xué)業(yè)，賈一平與妻子一同來到美國，原本只是短暫停留，卻不料趕上疫情暴發(fā)，滯留在異國的時間遠(yuǎn)比預(yù)期漫長。舞臺沉寂，內(nèi)心卻難以平靜，他逐漸意識到，表演早已不僅是職業(yè)，更是一種生活方式，是他與世界對話的語言。

在美國生活期間，賈一平敏銳地察覺到：“在這個多元文化共存的國家，雖能看到各國文化的影子，卻鮮見有系統(tǒng)傳播中國話劇藝術(shù)的舞臺。”于是，一個念頭在他心中逐漸成形——能不能用自己所擅長的表演藝術(shù)，在海外創(chuàng)辦一個劇團(tuán)，將中國的文學(xué)與戲劇之美帶到美國？

說干就干，賈一平開始在當(dāng)?shù)卣心佳輪T。受語言限制，他主要招募了來自中國的表演專業(yè)留學(xué)生以及熱愛戲劇的華人業(yè)余演員，盡管資源有限，熱情卻不曾打折。

2022年，在多位華人社區(qū)精英人士的支持下，作為非營利機(jī)構(gòu)，時光劇團(tuán)在南加州橙縣正式成立。劇團(tuán)首演選擇了曹禺先生的經(jīng)典劇作《原野》。

“在美國演中國話劇，我們必須思考：觀眾能不能共情？能不能理解故事背后的情感動機(jī)？《原野》中的愛與恨、命運與抗?fàn)帲侨祟惞餐ǖ那楦?rdquo;。同時，考慮到演員人數(shù)與排演資源有限，這部角色精煉的劇作也成為最適合的選擇。

劇本選定后，劇場卻一時難以落實。由于當(dāng)?shù)貙I(yè)劇院需提前一年預(yù)約，始終找不到合適場地，劇團(tuán)最終選擇聯(lián)系南海岸中華文化中心，租用一座籃球館，親手搭建劇場空間。

舞臺的搭建從零開始，他向北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)求助，對方慷慨地將舞臺設(shè)備、燈光、服裝等演出物資裝箱運來。器材一到，他便帶領(lǐng)劇組成員連夜搭建，僅用3天便搭好了專屬劇場。

一個中國人自發(fā)創(chuàng)立的專業(yè)劇團(tuán)，加之演出的選題與形式都極具特色，引發(fā)了當(dāng)?shù)孛襟w的關(guān)注，迅速吸引了大量觀眾。賈一平回憶道：“2024年首演前的兩場預(yù)演幾乎場場爆滿，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出我們的預(yù)期。”而在后續(xù)的正式演出中，觀眾的熱情依舊不減，時光劇團(tuán)首演圓滿完成。

堅持初心

首場演出結(jié)束后，賈一平為了劇團(tuán)的長遠(yuǎn)發(fā)展，著手組建更專業(yè)的演員隊伍，并開設(shè)了表演課程。

“《原野》演出成功之后，我反而有些患得患失。”賈一平坦言，“擔(dān)心接下來的劇目觀眾不買賬，也擔(dān)心演員跟不上排練進(jìn)度。”他認(rèn)為，舞臺上演技才是硬通貨，只有不斷輸出好作品，觀眾才愿意留下來。

在課上，他毫無保留地傳授自己的舞臺經(jīng)驗，從人物分析到情緒調(diào)度，從身體表達(dá)到鏡頭語言，每一環(huán)節(jié)都盡力講解清楚。雖然這些學(xué)員大多不是專業(yè)演員，但他們的學(xué)習(xí)熱情和理解能力讓他頗感欣慰，只是受限于時間，課后難以進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練。為此，賈一平主動調(diào)整教學(xué)方式，把練習(xí)時間融入課堂，讓學(xué)生在現(xiàn)場進(jìn)行獨白練習(xí)和即興表演，理論與實踐相結(jié)合。

除了表演課程，時光劇團(tuán)還與南海岸中華文化中心合作，推出了免費向公眾開放的戲劇沙龍，旨在向戲劇愛好者介紹戲劇的臺前幕后，提升觀眾對戲劇的欣賞水平。

在新劇目的選擇上，他將目光投向了作家蕭紅的《生死場》。“這個劇本呈現(xiàn)了中國人根系中的生存哲學(xué)和情感方式，我希望通過這部劇激起觀眾的‘痛感’。”賈一平說，“尤其在海外，更要讓我們的文化發(fā)聲，不然我們的下一代，很可能只能在別人的敘述里尋找身份。”

排練持續(xù)了4個月，《生死場》在南海岸中華文化中心首演，盡管劇目籌備充分，但第一場演出僅吸引了100多位觀眾。面對這樣的場面，賈一平坦然接受，沒有絲毫退意：“只要還有一個觀眾在，舞臺的燈就不能滅。”

幸運的是，首演效果深得觀眾喜愛——劇本節(jié)奏緊湊、情感濃烈，演員們在臺上全力以赴，收獲了觀眾的真情反饋和熱烈掌聲。口碑發(fā)酵之后，第二場觀眾人數(shù)明顯增長，至演出末期，門票甚至售罄，一度超額放票。

賈一平很清楚，打動觀眾的，遠(yuǎn)不止是劇本和技巧，更是演員們在排練中凝結(jié)的誠意與堅持，以及劇團(tuán)在異國他鄉(xiāng)對舞臺與文化的執(zhí)著守護(hù)。對于劇團(tuán)之后的發(fā)展，賈一平還將嘗試英文戲劇并探索和當(dāng)?shù)厮囆g(shù)團(tuán)體的合作，讓更多海外觀眾體驗中華戲劇和文化的獨特魅力。

免責(zé)聲明：凡本網(wǎng)注明“來源：XXX（非駐馬店廣視網(wǎng)、駐馬店融媒、駐馬店網(wǎng)絡(luò)問政、掌上駐馬店、駐馬店頭條、駐馬店廣播電視臺）”的作品，均轉(zhuǎn)載自其它媒體，轉(zhuǎn)載目的在于傳遞更多信息，并不代表本網(wǎng)贊同其觀點和對其真實性負(fù)責(zé)，作品版權(quán)歸原作者所有，如有侵犯您的原創(chuàng)版權(quán)請告知，我們將盡快刪除相關(guān)內(nèi)容。凡是本網(wǎng)原創(chuàng)的作品，拒絕任何不保留版權(quán)的轉(zhuǎn)載，如需轉(zhuǎn)載請標(biāo)注來源并添加本文鏈接：http://www.maboss.net/showinfo-33-362179-0.html，否則承擔(dān)相應(yīng)法律后果。